有一档模仿类综艺竟然能够持续地走红起来，在这其中，除去艺人的精彩表演之外，背后那些堪称“以假乱真”的服装，它们究竟是怎样在短短仅仅几天的时间之内诞生问世的呢，而这本身实实在在就是一个令人惊叹的奇迹啊。
服装还原始于材料分析
拿到模仿对象的影像资料后团队所做的第一件事情便是集体为之“拆解”，他们要于不清晰的画面中间来断定服装的材质、纹理以及光泽，针对早期的影视资料而言画面常常并不明晰，此时此项工作就依靠结合时代背景予以逻辑推测 。
当大体方向被确定下来的时候，设计师会即刻动身前往面料市场。他们得把脑海当中所存在的想象跟实物进行一次次重复的比对，用手去轻抚感受质地感，在光线之下查看反光的效果状况。这样的一个过程通常要有数十种样品尝试检验，之后才能够挑选出最为接近的那一款 。
动漫造型需要细节想象
动漫角色所着服装呈平面状，若直接照抄便会显得扁平且简陋，设计师得开展三维化的再度创作，增添现实的纹理以及层次，比如说，针对一个卡通人物的披风，需斟酌实际的垂坠感与动态效果 。
曾制作动漫《火影忍者》中鸣人的服装的设计师，研究了角色在各个时期的全部形象，精准还原了连腰包的厚度、口袋数量，考虑到了不同阶段服装色彩的细微差别，这背后有着巨大的工作量。
工期紧迫下的极限挑战
节目录制的节奏是很快的，留给服装组去进行制作的时间，一般情况下仅仅只有三至五天，这可就意味着，从设计最终确定下来到成品交付出去，基本上是不可以有哪怕任何一个环节出现差错的，一个由五个人组成的小组，要同时去面对几十套服装所带来的压力 。
为达成进度追赶目标，团队得实现无缝对接，设计图敲定之际，采购人员出发寻觅面料，打版师着手裁剪，缝纫工紧接着跟上，所有环节紧密相连，通宵赶工成了通常状态。
机关暗藏实现快速变装
节目针对特定情况，会要求一位嘉宾在台上极短时间内，迅速变换多个不同造型，为了达成这一要求，服装本身被特意改造成了一种独特的“变形装置”，设计师把复杂的肌肉服，仔细切割成片状，然后巧妙地缝入外套内侧，这样嘉宾只要轻轻一扯，就能顺利完成脱换 。
这些机关得确保演出之际绝对不能够出现任何差错，与此同时还不能够叫观众察觉到其中存在的漏洞端倪。设计人员需要反复来测试机关开启与关闭时的流畅程度以及隐蔽特性，要保证在舞台灯光照耀下也能做到极其完善地隐蔽隐匿踪迹。
国内服装产业的支撑变化
节目服装师实实在在地体会到了近十年国内服装产业所取得的进步，早些年定制演出服的时候，优质工厂不愿意承接小单，而且面料辅料的选择极为受限，现如今呢，从特种面料一直到装饰亮钻，都已然有了丰富数量的平价替代物品。
汉服的流行，直接推动了古装文化市场的发展，现在有专门生产古装面料的厂家，有现成的精美绣品可供辅助，这种产业成熟度，为高质量制作节目服装提高了可能性。
循环利用践行节约理念
节目组构建了规模巨大的服装库，衣服存量超越六万套，其中大概三分之一的服装将会被多次运用，诸如某些经典模仿造型的服装，每年有可能被借出十多次，。
这种循环利用的模式，带来了经济效益，且颇为可观。据进行的统计显示，借助服装的重复使用，以及精细管理，节目就累计节省了服装制作预算，而这一预算已超过了六十万元，此情况体现出了制作之中的可持续思维。
当你在观看节目之际，可曾有某个角色的模仿服饰，令你发出“简直太像了”这般的惊叹之声呢？欢迎于评论的区域分享你所进行的观察状况，并且也千万不要忘记去点赞，以此来支持这些身处后台的英雄人物哦。
