欧美以及港台地区，明星整蛊类节目颇受大众欢迎，然而内地演艺圈，长期以来维系着一种比较严肃，且注重艺术家形象的传统，这种差异的背后，存在着市场环境、观众期待以及明星自我定位的复杂博弈 。
节目形态的文化分野
欧美以及港台的那种通过让明星出丑、产生即兴反应来当作核心卖点的整蛊节目，这类节目之所以能够流行，原因在于当地的娱乐产业足够成熟，在那里观众把明星看作是娱乐产品的其中一部分，所以很乐意去看到明星脱离光环之后的真实模样。并且明星们也已然习惯了这样的情况，还把这种情况当作是维持自身曝光度以及亲民形象的一种手段 。
在内地这边，具有主流性质的电视平台更加偏向用于塑造明星所拥有的权威感以及榜样形象。像《艺术人生》这类的访谈节目。着重进行挖掘成长过程当中所经历的艰辛以及对于艺术的追求。这是契合传统媒体对于 “正能量” 以及深层价值进行传达的相关要求的。明星们也乐意在这样的框架范围之内开展活动。为了避免会引发过度娱乐化而有可能会带来的形象方面的损耗 。
明星身份的自我定位
在内地，不少成名的艺人，更倾向于被称呼为“艺术家”或者“老师”，这样的身份认知，致使他们在参与娱乐节目之际，会显得格外谨慎。他们得在公众眼前一直保持专业、敬业，乃至流露出带有距离感的形象，而这跟整蛊节目所要求的自我调侃以及放下身段，有着本质上的冲突。
即便处于娱乐性相对较强的选秀类节目之中，众明星大多是以评委这一身份予以呈现的，他们安坐在评判席之上，针对选手展开点评以及指导，如此一来进一步稳固了其权威地位，这种单向的评判关系，属于过去十几年内地综艺里的主流模式 。
颠覆传统的赛制设计
《我是歌手》出现了，它打破了这个局面，它首次把已成名的歌手放在同台竞技的赛制里，该赛制中有由观众投票决定去留的环节，歌手们不但要比拼唱功，而且还要面对直接的排名、淘汰情况，这在内地电视史上是少见的。
在这个节目里，明星的身份从评判者转变为被评判者，权力关系就此生出根本转移，投票权交到了现场观众手中，明星得去学习怎样同观众沟通，学习怎样与观众互动，甚至得去“讨好”观众，以此来争取支持，这就引入了强烈的不确定性，还带来了戏剧张力。
直面淘汰的心理压力
对于那些早就已经功成名就的歌手来讲，面对公开的淘汰机制时，是需要极大勇气的。就像齐秦选择退赛，黄贯中意外出局，这都表明了即便歌手经验丰富，也难以完全做到淡然处之。淘汰所带来的影响不仅仅是比赛终止，更在于它是对专业声誉以及心理承受力的公开考验。
通过节目组安适用安排返场表演等方式，也表明了他们察觉到这种压力。明星要使竞技心和面保持平衡，于输赢当中维持风度，这本身便是节目展现给观众的关键内容其一 。
人气与实力的市场检验
《我是歌手》的舞台变成了一种独特的市场试金石，有时，歌手的现场实力跟即时人气并非完全对等，这引发了关于评判标准的讨论，观众的投票会受到怀旧情绪、现场表现以及个人偏好等多种因素的影响。
这致使部分大牌歌手对于参赛怀有顾虑，像刘欢、韩红这般的实力派歌手都曾委婉拒绝邀请，梁静茹则径直表明了对被淘汰的惧怕，这体现出节目赛制于明星来讲确实存有风险，他们得去权衡曝光度与可能出现的面子受损。
节目价值的行业意义
哪怕有着挑战存在，《我是歌手》的价值在于其给出了一种全新的明星与观众的互动模式，它致使观众瞧见明星于竞技状态里的专业投入以及真实反应，将彼此间的距离给拉近了，这相较于单纯去聆听访谈或者观看表演，给出了更为立体的观察视角。
节目为行业带来了思考，在如今娱乐形式越发多样的状况下，明明是明星身份的他们，怎么才能够在不致使专业形象遭受损坏的条件下，达成更具开放性、平等性的公众交往呢？那些有着胆量登上这个表演平台，并且能够以坦然心态面对最终结果的歌手们，不管最终是赢还是输，均呈现出了职业方面的勇气。
成名的歌手去参加竞技类的电视综艺节目一事，可以问您是为什么会有这样的看法呢？您是觉得这样做能够帮助明星把那层光环有所打破，从而将真实的一面展示出来吗？还是您觉得这样做可能会致使艺术的评判朝着过于娱乐化的方向发展的吗？欢迎来到评论区域那里分享您对于此事拥有的看法。
