经得住一千多年岁月留存的敦煌壁画，所凭借的并非仅仅是宗教之力，更是由于它详尽记录了中国艺术历经逐步吸纳外来文化从而达成自我蜕变的一整个演变进程。面积多达5万多平方米的那些壁画，其内涵可不单单只是有佛像以及经变画哦，它更是一部借助图像书写而成的历史呀。
从粗犷到华丽的线条演变
南北朝时候，敦煌壁画的线条，是简单且豪放的，它带着北方民族那种粗犷的气质。之后到了隋朝，这种风格就开始有变化，线条渐渐变得流畅起来。到了初唐时期，画师们在勾勒佛像以及建筑之时，开始注重细节方面的表现。线条可不是单纯的轮廓描绘了，而是有了轻重缓急的变化。这种转变直接反映出丝绸之路贸易所带来的艺术交流，西域的晕染技法、中亚的装饰纹样，都被融入到线条处理当中。
在武则天所处的时期，壁画画风迎来了重大的转折，人物形象不再僵直，而是变得饱满且圆润，衣纹的线条尽显细腻，流畅而自然，建筑的轮廓愈发清晰，准确无误，画师们开始大量运用铁线描以及兰叶描等技法，使得画面的层次感显著提升，这一时期的壁画，已然见不到早期那种生硬的风格，有别于以往，取而代之的是呈现出海纳百川之势的大唐气象。
台基装饰反映文化融合
在唐朝以前的时候，敦煌壁画里头的建筑台基大多是用青砖砌筑而成的素平台基，其装饰是比较简单的。后来由于丝绸之路贸易变得繁荣起来，西方建筑装饰风格传入到了中原，于是台基立面开始出现了精美的图案。初唐时期的台基根本就不向外挑出，等到了盛唐时期的时候，台基开始朝着外面延伸，斗拱的数量明显增多，批竹昂耍头的运用使得建筑看上去更加雄伟。
莫高窟第148窟，以及第172窟的壁画里，台基的变化体现得最为明显。画面之上，佛寺建筑的台基层层交叠繁复，装饰图案华丽异常，莲花纹、卷草纹、联珠纹更替出现。正是这种装饰风格发生的转变，恰好说明了佛教文化、西域文化与中原文化在唐代达成了深度融合。
宫阙造型彰显皇权礼制
唐代宫阙形象，于敦煌壁画里有记载，其主要特征是呈倒“凹”字形，这跟东汉至北朝时期的“坞壁阙”全然不一样，唐代宫阙的防御作用被减弱，礼制功能被增强，中央城楼所在位置被细致划分成三个部分，构成为一个小范围的建筑整体，双面阙楼朝着前方伸展，使得陪衬中央的布局得以形成。
壁画清晰展示了这种宫阙结构，是第217窟和第172窟的。倒“凹”字形的布局，使建筑群的整体平面拉开深度，空间利用率大幅提升，气势愈发磅礴。这种设计手法对日本、朝鲜等亚洲国家的宫殿建筑产生了影响，成为当时东亚建筑体系的标杆。唐代开放包容的统治政策，直接在宫阙从防御性向礼制性的转变上体现出来。
佛寺成为文化经济中心
关于敦煌壁画里头的佛寺建筑，其造型呈现出简洁且明了的状态，具备极为非凡的气度。在第85窟晚唐时期所绘制的壁画里，对佛寺完整的布局做了记录，在殿堂当中设置着菩萨彩塑，园林景观有着错落而有致的情形，歌舞剧演出被频繁地举办着。寺庙不单单只是宗教场所，更是那个时候的经济文化中心。
京洛地区的佛寺规模最为宏大，其布局形式丰富多样，壁画所展现的仅是部分情景，存在诸多建筑未被完整绘制出来，据此能够推断出当时佛寺已然在全国各处分布，佛寺建筑单体多数造型质朴，然而在细微之处展现出匠心，斗拱结构、屋檐曲线以及门窗装饰均经过了精心设计，既具备观赏性又维持着庄重感。
住宅建筑呈现世俗生活
晚唐时期的第八十五窟壁画里头，记载了数量众多的唐代住宅建筑，这些宅院的围合形式跟四合院格局极其相像，前后总共划分成两院，前院主要以横向伸展为主，着重突出长度方面的扩张，这样的布局形式体现出唐代城市居民的生活习性以及家族观念。
壁画里的住宅建筑，规模比不上佛寺与宫阙，然而在结构设计这块同样是很讲究的。木制建筑于艺术造型这儿达成了简单质朴跟宏伟气派的统一，梁柱结构清晰又合理，屋顶曲线优美且流畅。这些住宅建筑的记录，给研究唐代城市规划以及民居建筑提供了珍贵图像资料。
木构建筑的巅峰工艺
唐代的木制建筑，于艺术造型跟结构设计方面，达成了高度的统一，从敦煌壁画的记录来讲，建筑单体的造型是简洁的，不过整体气势却很雄伟，斗拱结构不但承担着承重的功能，还成了重要的装饰元素，出挑深远的设计，使屋檐展现出优美的弧线。
莫高窟第231窟的壁画里，能看到完整的佛寺建筑群结构，台基层次分明，柱网层次分明，斗拱层次分明，屋顶层次分明，这四个部分比例协调。莫高窟第361窟的壁画中，同样能看到完整的佛寺建筑群结构，台基、柱网、斗拱、屋顶四个部分比例协调，层次分明。这种建筑手法对后世多个朝代产生了影响，宋代《营造法式》中的诸多规范，在唐代壁画里都能找到原型。唐代建筑形成如此完善的体系，是因为丝绸之路带来的多元文化冲击，推动了技术与艺术的融合，才致使其能形成这样完善的体系。
瞧完敦煌壁画里头那些唐代建筑的记载，你觉着现代建筑设计能够从唐代建筑理念当中学到啥呢，欢迎于评论区去分享你的见解，点赞并转发以使更多人瞧见这份透着一千多年文化底蕴遗产的魅力。
